摘要:一起谱写视觉诗篇,致敬伟大作品
光影交织,为镜头下的画面重新赋予生命;
色彩雕琢,为影片的氛围披上灵魂的外衣。
数字时代背景下,调色工作早已不再是简单的色彩加减,它不仅要求调色师具备敏锐的色彩感知,还要熟练的掌握调色技术,为导演和观众架起共鸣的桥梁。
此次AOC携手从业10年,拥有超2万小时工作经历的知名电影调色师刘超,以旗下创作设计旗舰显示器U32U3,一起谱写视觉诗篇,致敬伟大作品。
Q:作为从业十年的资深电影调色师,您认为专业显示器对创作最关键的作用是什么?
A:调色是影像的二次创作,每一帧色彩都在传递情绪与故事。专业显示器就像画家的调色盘,必须精准还原色彩的细微变化。比如处理人物特写时,肤色的0.1%色偏都可能让观众对角色的感知产生偏差;再比如自然场景中,晨雾的灰蓝与夕阳的暖橘需要显示器能同时驾驭高动态对比与细腻过渡。我选择AOC U32U3创作设计旗舰显示器,正是因为它的100% sRGB覆盖率、98% DCI-P3覆盖率以及色准度ΔE<2(平均值)等色彩性能,能让我在创作时信任屏幕呈现的效果。
Q:面对不同项目风格迥异的调色需求,U32U3如何帮助您高效切换创作模式?
A:影视作品的色彩语言千变万化,从黑白电影的银盐质感到科幻片的霓虹光效,都需要快速适配。U32U3创作设计旗舰通过Calman Ready认证,共有15种预设模式以及9种色彩空间,无论是何种设备连接,只需在菜单中调试同一种色彩模式,就能获得统一的色彩显示,提升工作效率,大大节省屏幕的调色时间。
Q:听说您常需要同时处理海量素材,这款显示器在提升工作效率方面有哪些具体优势?
A:三个字:多、快、稳。“多”体现在PBP/PIP分屏技术上,能同时展开时间线、参考画面和调色台界面,修改冰川色调时余光就能捕捉到篝火场景的色彩联动,避免反复切换窗口打断创作思绪;“快”得益于双Type-C接口拓展,笔记本、硬盘、调色台一线直连,插拔设备时不再被杂乱线缆困扰,紧急情况下甚至能用手机直连屏幕审片;“稳”则是色彩一致性的保障,无论是用Mac还是Windows工作站,选择同一色彩模式后显示效果几乎零差异。
Q:长时间面对屏幕工作,您如何平衡创作强度与健康需求?
A:作为过来人的经验,进行影片调色工作时,长时间面对屏幕总是在所难免,这对眼部和颈部的压力也是一种考验。而U32U3创作设计旗舰的硬件低蓝光面板、人体工学支架设计,能让我在长时间面对屏幕工作时有效减少眼部疲劳,并可以根据我的使用习惯进行屏幕的上下升降、左右旋转,时刻保持更佳的工作状态。
Q:如果用一句话总结,您会如何定义U32U3在创作中的角色?
A:它既是显微镜,能放大每个像素的色彩真相;也是时光机,带我在不同影像宇宙中自由穿梭。更重要的是,当导演指着屏幕说“这就是我要的感觉”时,我知道这块屏幕承载的不仅是数据,更是创作者之间无需翻译的色彩共识。
每一次调色,都是对色彩的致敬,对故事的深挖。AOC U32U3创作设计旗舰显示器,致力于与每一位创作者一起,在色彩的探索旅程中,向通往“伟大”作品的彼岸进发。